Das ist nicht so neu, wie man meinen könnte, denn Restaurants und Köche haben schon lange das Bedürfnis, ihre Kreationen festzuhalten. Node, es geht nicht nur darum, wie und mit wem!
Árpád Pintér ist Fotojournalist, Inhaber der Website pixeltaster und seit fast 20 Jahren in der Branche tätig. Im Laufe seiner Arbeit entdeckten er und seine Kunden bald, dass Essen und Küche sehr gut zu ihm und seinem Objektiv passen. Er hat für die Zeitschrift Good Food gearbeitet, Rezeptbücher produziert, Wettbewerbe gewonnen und sein Glück im Ausland versucht. Ihre einzigartige Denkweise und Persönlichkeit ist nicht nur in ihren Bildern sichtbar, sondern sie hat auch ihren Platz in der Küche gefunden.
Was müssen wir über Sie wissen, woher Sie kommen und warum sich die Lebensmittelfotografie von anderen abhebt?
Ich komme ursprünglich aus Gyöngyös, habe aber eine Zeit lang in Budapest gelebt und pendle jetzt. Ich habe für einen Verlag gearbeitet, als ich zu einem Food-Fotoshooting geschickt wurde. Die Branche steckte noch in den Kinderschuhen und sie sagten einfach: „Mach ein paar Food-Fotos.” Damals begann die Lebensmittelrevolution erst richtig, das Restaurantgewerbe befand sich noch im Umbruch, es gab nur wenige bekannte Sternerestaurants und Köche.
Ich weiß schon seit langem, dass ich nicht besonders gut in Dingen bin, die mich nicht wirklich berühren, die mich nicht wirklich betreffen. Werbung und PR war der Bereich, den ich am meisten gehasst habe. Ich habe immer wieder nach kreativen Jobs gesucht, aber immer weniger gefunden. Das hat mich dazu gebracht, bei der Gastrofotografie zu bleiben, denn da kann man wirklich kreativ sein. Heutzutage gibt es viele Fotografen und ihre Visionen, und sogar ein Telefon kann köstliche Food-Fotos produzieren, aber ich schlage dem Kunden immer vor, und ich selbst bemühe mich, diese Fotos eigenwillig und einzigartig zu gestalten. Jeder hat einen anderen Stil, einen anderen Espresso, eine andere Persönlichkeit, und ich versuche, das widerzuspiegeln, ob ich nun das Essen fotografiere oder die Menschen, die es zubereiten.
Sollte ein Food-Fotograf wissen, wie man kocht?
Viele Leute denken, dass diese beiden Dinge nichts miteinander zu tun haben, aber ich denke, wenn man das Thema, an dem man arbeitet, nicht kennt, kann man es nicht gut machen. Ja, ich denke, man muss es kennen und lieben, denn es schreit förmlich nach dem Endergebnis. Ich koche für mich selbst, für Freunde und Familie, aber nur zum Vergnügen und zur Erholung. Davon abgesehen kenne ich die Zutaten, ihre Eigenschaften und Fähigkeiten und kann sie in meiner Arbeit verwenden.
Ich kann Ihnen sagen, dass das kein Zufall ist, denn meine Familie hat immer noch ein Restaurant in Gyöngyös, in das ich schon als kleiner Junge gegangen bin. In der Atmosphäre der Küche fühle ich mich wie zu Hause.
Chefköche mögen es nicht, wenn man mit den Füßen auf den Tisch stampft und zu allem eine starke Meinung und Vorstellung hat. Wie passt da ein Fotograf hinein?
Mein familiärer Hintergrund ist wahrscheinlich hilfreich, aber ich habe meinen Platz in der Küche gefunden. Dort, wo ich nicht unterdrückt werde und wo ich so arbeiten kann, wie es mir und ihnen passt. In der Küche gibt es übrigens eine Hierarchie, die man akzeptieren und befolgen muss, und das war's. Viele Köche folgen der Mode in Form und Farbe, aber es gibt auch einige, die mir eine ganz eigene Sichtweise auf ihr Essen geben. Ich denke, letztere sind immer erfolgreicher, aber in allen Fällen gibt es einen Kompromiss. Bilder von Gerichten sind wichtig, weil sie das Lokal verkaufen, den Ruf des Kochs transportieren und weil es heute ein Prestige ist, im Online-Äther aktiv zu sein. Die Wahrheit ist, dass es viel einfacher ist, eine gehobene Küche zu fotografieren als eine rustikale Küche oder ein Ein-Gang-Menü. Schöne, saubere Formen, die an sich schon ein Kunstwerk sind. Aber das Rustikale liegt jedem näher, so dass die Erwartungen an diese Bilder viel höher sind.
Wie geht es weiter, was geht Ihnen durch den Kopf?
Ich frage mich, ob es auf dem Gebiet der gastronomischen Fotografie noch Raum für Verbesserungen gibt. Was gibt es Neues, das wir noch nicht gezeigt oder gesehen haben? Das ist hauptsächlich für mich selbst, um meine Arbeit inspirierend und spannend zu halten. Ich bekomme viele gute Rückmeldungen, ich denke, dass sie gerne mit mir arbeiten, auch wenn ich denke, dass ich nur die grundlegenden Erwartungen erfülle. Ich arbeite schnell, halte mich an Fristen, weiß, was ich tue, und wir finden eine große gemeinsame Basis. Eigentlich gefällt mir meine Position in dieser Rolle. Ich bin immer ein bisschen ein Insider und gleichzeitig ein Außenseiter. Dadurch kann ich alles noch besser sehen. Gastronomiefotografie ist ein guter Beruf, weil er sofort wirkt: Die Leute nehmen das Bild auf, fühlen es, haben Lust darauf und wollen es sofort selbst haben.
